L’art de la narration dans le Dasbodh

🌺 À qui s’adresse cet article? Cet article est pour vous si…

Vous sentez que vos récits ou œuvres d’art manquent de profondeur
Vous rêver d’écrire ou de créer quelque chose de majestueux
Vous voulez toucher directement le cœur de votre public.

Aum.

Une représentation libre et inspirée de Sri Samarth Ramdas, auteur du Dasbodh, saint hindou, poète, philosophe, et fin stratège.

De l’écrit aux arts picturaux, le Kīrtan est une offrande poétique

Comme nous l’avons vu dans le troisième et avant-dernier volet de cette série à propos de la Théorie de la Parole : valider le Verbe créateur par l’expérience, la narration sur Dieu implique de:

raconter les hauts faits divins en symboles pour permettre une révélation intérieure, instantanée de la vérité spirituelle.
rechercher les formes parolières à cet effet. Le Dasbodh, socle de notre méthode de la Tétrade, et la Poésie future de Sri Aurobindo, nous sont d’un précieux secours: ils nous confirment que cette forme idéale, c’est bien la poésie.

Quant aux Manuscrits lémuriens, ils en sont l’illustration moderne, tout autant que la Bible par exemple.

Ne vous êtes-vous jamais demandé pourquoi tous les canons religieux du monde sont écrits en poésie et en mythe?

Parce que c’est Dieu, Son immensité indicible, son amour incommensurable, Sa présence grandiose, Son éternité majestueuse qui les suscite! On ne peut parler de Lui autrement qu’en poésies, panégyriques, louanges, chants éthérés, symboles, langue subtile intégrant plusieurs clés ou niveaux de compréhension (quatre, comme vous le savez maintenant!)
étudier ces formes langagières une fois identifiées, pour les maîtriser et transformer notre parole en Kīrtan, chant dévotionnel. La narration sur Dieu englobe ainsi tous les arts de la Parole: poésie, mythe et philosophie vivante, autre nom de la sagesse.

L’art pictural n’est pas en reste:

C’est cette Parole unifiée qui l’inspire. Voilà pourquoi les artistes doivent lire de la poésie, s’inspirer des mythes et de la philosophie. Pensez aux peintres du XIXème siècle, aux sculpteurs de l’antiquité, à la Renaissance, à la majesté architecturale de nos temples: l’art n’a jamais été aussi riche que lorsqu’il s’inspire de la vision intérieure des poètes exprimée en mythologie, symboles, livres sacrés.

De tout temps, Dieu a été le compagnon attentif, fervent et affecteux des artistes. Pourquoi vouer son art visuel à l’insignifiance quand l’Absolu lui-même s’offre d’être votre Muse, votre Mécène, et votre Féal?

La voie de Culture du Sat Yuga

Ainsi, la voie que nous vous proposons.

À l’école ou à l’université, on lit vaguement de la poésie, on fait des commentaires composés, on retient quelques poèmes par cœur, et ensuite, plus rien.

Si on est chanceux ou poète (c’est la même chose 😇), on se remettra à lire de la poésie quelque part vers la trentaine, ce qui suscitera peut-être le courage d’écrire quelques poèmes, sans grand résultat, sans lectorat, et puis on abandonnera, fatalement, parce que « l’art est fait pour être partagé » (nous a-t-on dit…)

Grâce au Dasbodh et à la Tétrade, Culture du Sat Yuga vous invite à emprunter la voie inverse: aller directement à la Source même du sentiment poétique, duquel toutes les formes esthétiques, mélodiques, philosophiques et liturgiques découlent.

Le succès du poète

D’après la philosophie du Yoga, Dieu est en chacun de nous. C’est donc avec Lui-même que vous partagerez ces envolées lyriques, et c’est Lui qui les transportera dans l’éther invisible pour qu’ils touchent des cœurs, selon une recette éprouvée dont il a Seul le secret.

Pensez à la notoriété de nos livres sacrés, de nos contes, mythes et multiples forêts de symboles dont on ne connaît plus vraiment les auteurs.

N’est-ce pas cela le véritable succès? Que vos poèmes vous oublient pour embraser le cœur des générations millénaires?

Ceci conclut notre série sur la Parole créatrice, De la parole ordinaire à la parole divine.

Aum.